“华东有个孙妈妈，他们全家都革命。”周恩来总理曾这样评价过雨花英烈孙津川一家。3月25日晚，南京市越剧团的一群十七八岁的孩子们挑起了大梁，登上了紫金文化艺术节小剧场展演单元的舞台，为观众们带来了一出感人的现代越剧《妈妈》。

　　宏大历史下的小视角，《妈妈》以朴实动人

　　越剧《妈妈》的原型人物是雨花英烈孙津川烈士和母亲孙华氏的英勇事迹。在这部剧里，目不识丁的母亲陈方氏之子陈明川是我党的地下工作者，“四•一二”反革命政变后陈明川前往南京担任市委书记，不幸被叛徒出卖，敌人意图让母亲陈方氏诱降陈明川，而深明大义的母亲在威逼利诱前不为所动，在狱中选择与爱子诀别。

　　孙津川烈士的事迹大众是比较熟悉的，但是他的母亲孙华氏了解的人就并不多了，本剧编剧、总导演柏昱告诉记者，自己也是在机缘巧合下想到创作这部作品，“我在大学里教戏剧，也带学生社团排过雨花英烈孙津川的话剧，在排话剧的过程中查了很多关于他的资料，被他妈妈的事迹打动了。”在大量搜集整理孙华氏有关的历史资料后，这位并不很多被人们关注到的英雄母亲开始生动地浮现在人们眼前，“她不识字，非常的朴实，这点特别打动我。我们在描写英雄时往往会采用宏大叙事，这也是我首次尝试用日常叙事的视角来表现英雄。”

　　越剧《妈妈》中没有什么革命斗争的大场面，但细节的铺陈却让观众深深沉浸在了这位英雄母亲的果敢勇毅、无畏无惧的气节当中。值得一提的是，这部剧也是南京市越剧团副团长、梅花奖得主李晓旭首次担任导演的作品，“我非常的紧张。”在演出前夕，她坦言了自己的心情，“这是我首次担任导演，需要负责好每一个部门的工作，包括服化道、演员表演等等，不仅对这些年轻的演员们来说是提升学习，对于我来说也是一样的。”

　　在当晚的观众席中，还有一位特殊的观众，她就是出生于1936年的孙以智老人，她是孙津川烈士的侄女，她对于当晚的演出非常感动，“我想起在南京解放的头一天傍晚，我们孩子围坐在奶奶身边，听她第一次和我们说起大伯孙津川的事，那时我才知道，我的大伯是为了新中国成立而抛头颅、洒热血。大伯的精神这么多年来也一直不断地鞭策着我前进。”对于越剧这种表现形式，孙以智老人也相当喜欢，“早些年我看过越剧《丁香》，感觉非常得好，越剧对南京人来说是很亲切的，以传统戏曲的形式来宣传烈士事迹我认为是一种很新鲜、很好的方式。”

　　小演员也挑大梁，创新是小剧场剧的底色

　　谈及这部剧有什么创新点，导演李晓旭认为“还要数大胆起用了年轻人。”十七八岁的年纪就挑大梁的情况并不多见，记者了解到，越剧《妈妈》的演员们最小的十六岁，最大的也才十八岁，都是刚刚从学校毕业进入越剧团，第一次站上紫金文化艺术节的舞台、面对着场下满满的观众演完一整部剧，也让这些年轻的小演员们有点紧张忐忑。刚刚过了18岁生日的丁沛孜在这部剧中饰演“妈妈”一角，她表示过去在学校更多学习的是折子戏，这是自己第一次唱一整出现代戏，“还是挺有挑战的，这个角色和我年龄差距也很大，所以我就从生活和我自己妈妈身上来观察人物特点。”在这次演出后，丁沛孜也收获颇丰，“现在再回过头看，感觉自己表演、唱腔等多方面也更加松弛有度了。”

　　同样18岁的李思逸在这部剧中扮演烈士孙津川一角，“这是一位非常爱国，非常有信念感的人，我查阅了很多资料，感受历史人物的内心，不断充实塑造人物。”就在首演前几日，主创团队还前往雨花台烈士陵园祭拜了孙津川烈士，李思逸献上了鲜花。对于孩子们的演出，南京市越剧团团长杨庆锦也非常满意，他认为虽然新学员舞台经验尚且不足、表演技术还不够成熟，但他们更年轻、靓丽、有激情，将为传统越剧注入新的活力和魅力。

　　在先锋的、实验的小剧场中上演传统戏曲，是一项挑战，也是一大创新，“今年是越剧改革100周年，我想我们今日的青年艺术工作者更需要思考如何守正创新。”李晓旭表示，“小剧场大舞台，小剧场是一个非常好的平台，可以不断创新探索，然后交由观众检验。”在这部剧中，唱腔上创新选择的鲜亮明快的板式，配器上则选择了民乐，并加入了“打”的元素，形体指导、著名京剧武生演员杨千里告诉记者，“打”元素的加入是根据剧情需要和小演员的情况来设计的，“现代戏的舞台动作需要从传统戏程式化的语言转换成现代性的语言，做合理地嫁接，既不失戏曲元素，同时又不能照搬过去。”舞台动作语言的把控同样也需要创新探索。

　　据了解，南京市越剧团在打造传统文化题材的“金陵三部曲”同时，还计划为这批新学员创作《妈妈》在内的革命历史题材“红色三部曲”，“作为一个新时代的文艺团体，从红色基因中汲取智慧和力量，不断实现红色文艺作品的创新发展，是我们始终认真思考和付诸行动的命题。”杨庆锦表示。