“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”春日之美，江南尤盛。作为江南地域文化代表省份之一的江苏，不仅有着风景，更有着深厚的人文积淀。古往今来多少文人墨客以文以画歌咏江苏胜景，江苏的风格、江南的风度在音乐中又要如何表现?

　　3月12日晚，江苏省演艺集团民族乐团将携手指挥名家王甫建等多位知名演奏家、青年演奏家在紫金大剧院为观众带来《江风雅颂》大型原创民族管弦音乐会，演出共有8首曲目，均为首度亮相的原创曲目。

       民族乐器+现代乐队

　　抽象音乐如何表达江南诗意

　　何为《江风雅颂》?对于这场音乐会的主题，可以有两重诠释。第一，所谓江，也就是长江，在《诗经》中长江被赋予了“南国之纪”的统领地位，是奔流不息的中华文明的源流密码，而“风雅颂”则指的是《诗经》，是中华民族两千多年来的高度文化修养之体现。第二，江风雅颂也可以拆解为“江风”和“雅颂”两个部分，江风既是江南风度，也是江苏风格，雅颂则是以高雅的艺术形式歌颂它，恰与民族管弦乐这一表现形式相呼应。

　　用音乐来表现江南美景、历史人文的作品可不少，这场音乐会的创作有什么独到之处?中国音乐家协会理事、中国民族管弦乐学会常务理事及指挥专业委员会会长王甫建接受了记者的采访，他也是本次曲目的主创之一。“以往有很多类似的项目创作都会流于浅表，比如说我要写江南风貌，大家就以江南的地域风光为标题，一个一个地写过来。表现历史人文时也常常如此，要么从帝王写起，要么从一个文人或者一首诗来。音乐是抽象的，这种具象化的表达其实更适合用文字或绘画，用音乐来表述反而显得肤浅。”王甫建表示，在他看来，对于同一主题，音乐的创作逻辑和具象化的文字、绘画创作有着显著不同，音乐的抽象性让观众对景象有了更丰富的想象和感知空间，“我们这台(音乐会)创作的构思是基于音乐的抽象表达性下，借助民族乐器演奏和现代乐队相互结合，形成一个比较立体的音乐结构，借助(乐器)音色来让人感受、想象、理解江南的意境。”

　　《江风雅颂》以钟鼓大乐《大乐永歌》开场，王甫建对这些曲目做了简单地诠释，曲目二胡与乐队《金陵歌谣》是第一首曲目，“现代二胡发源于江苏，所以我们用二胡来表现江南的歌谣，再者，二胡既有民俗文化的一面，也有文人文化的一面。”曲目琴歌合乐《千古诗情》所使用的古琴则是非常典型的、代表着古代文人文化的乐器，“古琴一弹，就能把人拉到诗歌文化的意境当中。”曲目琵琶与乐队《苏韵》则融合进了评弹的元素，“评弹是讲故事的，我们用琵琶评弹来表达江苏的韵味，这是江苏文化重要的组成部分。”

　　除了这些文静的、柔美的江南诗意，江南也有激昂、澎湃的一面，钢琴与乐队《万花绽放》和尾声中国鼓与乐队《江河奔流》两首将以激昂奋进的旋律带领观众感受更有现代意蕴的江南，主创选择创新加入了钢琴这样一个西洋乐器，为的是表达江南文化发展到今天已与世界接轨，“我们的文化我想是共融共通，美美与共的。”

　　多样形式多重元素

　　用民乐讲好民族的故事

　　这些年来，民族音乐越来越多的受到人们的关注，中国民乐也开始渐渐地走向世界舞台，但在王甫建看来，中国民乐的发展仍有很长的路要走，“虽然我们也花了很多年去宣传中国文化，但还有很多外国人对中国文化一知半解，以为中国文化就是包饺子、贴窗花，实际上中国文化包含着非常深刻的哲学思想，民间活动之间的交流是没有办法完全讲好民族文化的故事的，而音乐是一种不需要文字、语言就能交流的艺术形式，民乐你只要去听，去感受就可以让别人通过音乐来理解中国文化是什么，中国人的哲学观、自然观是什么，所以说我们的音乐一定要有深度。”以民族音乐讲述民族文化和民族故事，这也是这场音乐会的意蕴所在。

　　这场音乐会汇集了不少国内知名的音乐演奏家，古琴演奏陈雷激师从古琴名家龚一，曾在2008年北京奥运会开幕式上演奏“太古遗音”，让全世界第一次聆听到中国最古老的乐器古琴。人声演唱为省演艺集团歌剧舞剧院独唱演员周磊，二胡演奏为青年演奏家陆轶文，她是中国音乐最高奖——金钟奖与文华奖的双金奖获得者，竹笛演奏家王键、江苏省民族乐团琵琶首席王琛、青年钢琴演奏家宋杨都将亮相本场音乐会。

　　“这场演出我们想要展现新时代江苏文化的丰富多彩。”江苏省演艺集团民族乐团团长李阳介绍道，“音乐方面有着显著的特点，形式多样，是非常能吸引听众的。”李阳告诉记者，《江风雅颂》是今年江苏省民族乐团的重点新创剧目，每一年剧团都要推出一到两部高质量的原创剧目。12日演出后，《江风雅颂》将会进入深度打磨阶段，后续或将安排巡演、展演等演出日程。