近几年，中国主旋律电影逐渐形成了一种独特的风格。从2019到2021，一人一部的拼盘电影在市场上大行其道，先有《我和我的祖国》强势召集管虎、徐峥、宁浩等中生代商业精英共写主旋律命题并延续到《我和我的家乡》《我和我的父辈》中;后有陈凯歌、徐克、林超贤联合执导的战争史诗巨制《长津湖》，这些影片的优秀票房成绩证明了“中国特色拼盘电影”正在迎来一座新的里程碑。

　　这些拼盘影片召集了国内最一线的导演、编剧和演员，导演们的“合力”逐渐成为一种比较常见的选择，从主旋律影片到商业大片，这种创作模式提高了项目的效率，可以被视为《建国大业》《建党伟业》《建军大业》之后国家主义电影调度的新模式。

　　“中国特色拼盘电影”是由精英电影人集体铁肩扛道义、群策群力、共谱主旋律篇章的新手段，呈现了一种集体性、向心力和多元视角在电影作为思想引导方面的有效性，让主旋律商业电影以高度跃进之姿迈入新的阶段。

　　1、创作新路径“强强联合+拼盘模式”

　　拼盘电影，又被称作集锦式电影，由若干个独立的故事组成，围绕同一主题叙事，风格相近或相同的电影。

　　拼盘式电影的形式并不新鲜，在以往，拼盘或集锦电影常常被呈现为一种激进的“电影运动宣言”。比较典型的就是意大利新现实主义期间的《小巷之爱》(1953)以及台湾新电影时期的《光阴的故事》(1982)等等。而现在，集锦电影的制作已经更多地与时代、历史、国家或地域精神挂钩或产生深度共鸣。

　　例如1996年，张艺谋参与的《卢米埃与四十大导》为了纪念古老的拍摄方法，要求每位导演的作品必须是52秒，拍摄不能超过三次;2002年的《十分钟年华老去》集结了陈凯歌等15位世界级导演，每人拍一段跟时间有关的故事，迎合了当时千禧年的主题;2009年，姜文导演参与的《纽约，我爱你》，每个导演5分钟，12位导演用自己独特的视角重新展示了对于纽约的原创性看法。

　　在商业拼盘电影中，爱情拼盘电影占据绝对主流。2004至2015年间，国内涌现出一批以《全城热恋》《北京爱情故事》等为代表的、口碑票房俱佳的爱情拼盘电影，掀起了一波拼盘电影的小高潮。

　　而近两年，《我和我的....》系列《长津湖》《金刚川》等为代表的献礼拼盘电影的成功，又给拼盘电影带来了新的想象空间。影片作为大体量献礼片，都采取了几位导演联合执导、多位明星参演的拼盘模式，拍摄在同一命题下的独立故事。兼具艺术性和商业价值，结构叙述方式上形散而神聚，故事与每一个个体紧密相连。浪漫主义与现实主义相结合，既有喜感，又有深刻的现实观照。

　　从最初的单人执导走向强强联合，越来越多的新人导演涌现，给老牌导演们开启了新的电影制作模式：老带新。这种模式也为主旋律影片提供了新思路，大胆启用新人导演参与制作并与老牌导演通力协作，既为影片注入活力，又充分给予新人导演学习成长的机会和空间。

　　2、模式升级、风格独特满足观众更多情感需求

　　相比国外的“拼盘电影”，中国的“拼盘电影”在风格上具有明显的独特性。占据中国影视圈“半壁江山”的全明星阵容+知名导演的升级，使中国式拼盘在制作和关注度上有了得天独厚的优势。多位导演联合执导的模式，既用分工合作的模式保证拍摄进度的顺利开展;又将每位导演的长处融合进影片中，在各方面尽善尽美地完成影片的制作。

　　中国拼盘式电影创作从《我和我的祖国》开始，经历了《我和我的家乡》《金刚川》等，再到如今的《长津湖》和《我和我的父辈》，已经能够明显看出这种模式所实现的成长：从单元结构创作到同一故事创作，再到在一个故事里逐渐满足更多的情感需求。

　　而对于接下来的国内市场来说，已经得到了市场验证的“中国式拼盘”创作模式，显然会成为未来更多国产影片的优先选择，来满足项目推进更加追求效率的需求。

　　其实，无论是复杂的多线叙事结构，还是多个独立故事的拼接，中国特色拼盘电影成功的关键，其实在于多个故事做到各自完整性的同时，还保持彼此间叙事方式的统一性和主题的一致性。未来创作者还应当在拼盘叙事的基础上加深思考，寻找新的表达空间和突破方向，为这一电影类型带来更多可能性。