画家邢健健为南京艺术学院美术学院教授。硕士生导师。中国美术家协会会员。江苏油画学会理事。

4

　　画家魏鲁安 山东日照人。毕业于南京艺术学院美术系油画专业， 硕士。现任教于该校美术学院油画系。中国美协会员，江苏省美协水彩艺委会委员，江苏油画学会理事 。

　　美术家陶咏1985年江南大学设计学院毕业，1986年浙江省轻工业厅从事艺术设计工作，1987年调至新华日报社成为一名新闻工作者，现为主任美术编辑，江苏省新闻美术家协会会员，职业艺术创作。

会画画的人不会老去

　　文/梁平

　　《在他们看来——陈少立、邢健健、魏鲁安、陶咏四人纸本绘画展》和观众见面了，四位年过花甲、功成名就之人再一次携手办展，需要的不仅是拿得出手的作品，还有耐心和虔诚。

　　我是一个徘徊在美术艺术门槛之外的人，但在他们看来，这并不影响我对这个展览说几句题外话。

　　在我的印象中，陈少立随性，邢健健诙谐，魏鲁安洒脱，陶咏悠然，四个人经历各异、性格各异、作品各异，这是展览好看的基础。其中油画家陈少立、邢健健、魏鲁安早年就读于南京艺术学院，后留校任教;水彩画家陶咏毕业于江南大学设计学院，后为媒体主任美术编辑。重点是他与他们仨早早就玩到了一起，都有着南艺“黄瓜园”的缘分和记忆。

　　平日里，他们各自忙于教学和创作，也不时常见面，但心弦始终处在和声的状态。四个人聚到一起说事，自始至终都会有调侃的画面，自嘲胸无大志，甚至还有插科打诨的场面，活脱脱几个老顽童。其实，谁的人生都不容易，他们何尝不是!好在他们用画笔抒怀，把苦恼熬成笑话，活在色彩斑斓的艺术世界里，并以此感染着学生、朋友，不负光阴。

　　我和他们经常走动，知道画画是他们的日常，一旦目光粘在画面上，每个人都有王者之气。淑女、瓶花、街巷、景观……理想与现实的对立，有时需要画家在夹缝中做出判断与取舍。他们做得很好，尤其到了这个年纪，还有“老夫聊发少年狂”的激情万丈，又一次开办展览，艺术探索仍未止步。应该说，这是令我等看客由衷钦佩的精神所在。

　　“在他们看来”四人展，陈少立作品《金陵遗韵》《京剧脸谱》(系列)等，邢健健作品《月光曲》《萨拉班德舞曲》等，魏鲁安作品《悬浮的记忆》(系列)、《睡莲》等，陶咏作品《正午河海》《阳光巴黎》等都值得细品。这些作品里都有岁月的故事、有画家的倾诉，颜料涂层下有时光的流逝，有精力的消磨。画家在底稿完成后的更长一段时间里，都处在机械的上色过程中，看似平静，内心却是动之以情的。

　　在他们看来，画画是一种自由的表达，办画展亦是如此，可以在公共话题领域推开一扇窗，让更多的受众不是被灌输，而是被熏陶。

　　在他们看来，他们的作品需要给观众靠得近、看得懂的可能性，这是给展览的主旨设定的思考，也是找到一个可以承载各自热爱的空间的理由。

　　我欣赏他们对画展的认知，毕竟都到了淡定从容的年龄。也相信对画家来讲，作品和观众同样是他们内心挥之不去的倒影。某些时候，要呵护这份感觉，意味着会踏上一条相对崎岖的道路。他们在所不辞。

　　“在他们看来”四人展，感谢大家来观看!会画画的人不会老去——是我恭维他们的话;看画展的人永远年轻——是我送给大家的吉言!